提到「洄游」这个历时数年之久的巡回演唱会,在陈粒记忆里时常挥之不去的片段,是每场演出开始前的intro:“我会站在两个大屏幕的背面等候开场,然后就会看到红色、绿色两种颜色的灯在我眼前闪来闪去。虽然舞台周围只是一些冰冷的铁架子,我跟屏幕之间也只有一米的距离,但不知道为什么,身处那个环境,就是会让我觉得很熟悉、很安全。”
古时戏台两侧的出入口称为虎度门,一旦演出者踏进虎度门,不管台上台下发生什么事,The Show Must Go On。随心而活的陈粒,觉得自己跟五光十色的演艺圈之间,始终有着一段若即若离的距离。即使是已经上了无数次的舞台,她依旧不时会感到莫名的紧张。陈粒仿佛一直都站在虎度门外,偶尔往里张望,然后把这些感受写成歌,再缓缓唱给你听。
创作者的感受总是特别的细腻,在演唱会开场前看到的那些忽明忽暗的光线,会让陈粒联想到“出生时第一次看到的东西”。隔着屏幕,她甚至能听见十几米之外第一排观众的欢呼加油声。每一场即将开始的演出,就如同一个新生婴儿降临到这世上,一切都像是未知的“洄游”。于是,陈粒每一次踏上虎度门的感受,既是忐忑的,也是崭新的。
当演唱会的大屏幕徐徐拉开,观众们眼神里的希冀与鼓励,是陈粒在每场演唱会看到的第一幕:“从一开始抢票,到过来的路上可能会遇到交通问题,再到入场安检、找到自己的座位坐下……这些排除万难、不怕麻烦,愿意来演唱会听我唱歌的人,总是让我觉得特别温暖。”
关于「洄游」演唱会,陈粒曾经说过:“希望那些蓝色的夜晚,能在往后给我们绵长的温柔。”她习惯用不同颜色的光线,去记住每个瞬间留下的感动,而跟鱼群有关的“洄游”,当然是蓝色的。从2019年到2024年,十七场「洄游」巡演,也经历了一个从开始到暂停,再重新启动的过程。
随着鱼类生命周期各个环节的推移,洄游是鱼类对外界环境条件变化的适应结果。对陈粒来说,「洄游」也并不只是一个单纯的演唱会而已,它也记录了陈粒身为歌手的成长过程:“说起来,这个也蛮有意思的。刚开始做「洄游」的时候,体育馆并不是我经常表演的场合,我可能会有紧张,但我本人却没有察觉到,自己也没有特别专注在那个紧张上。”
“做了两三场演唱会之后,有一位前辈看完很心疼我,跟我说:我在台上跟观众的关系,好像是一种审视与被审视,而不是一起在玩的感觉。这个评价让我印象很深,我也在思考,到底要怎样去修正?到后面一直演下来,我已经逐渐有了更清晰的觉知,我跟观众之间,其实就是面对面的——不是大家在审视我,而是我很平静地在用音乐跟大家对话。”