吕嘉：“布鲁克纳第一交响曲其实是一部承前启后的作品，既借鉴了传统的风格元素，也呈现出布鲁克纳个人的创作思想与特点，就如同海顿对贝多芬第一交响曲的影响。”

吕嘉：“第二交响曲是布鲁克纳的一部求变的交响曲，同时也有传承在里边，比如乐曲开头的调性与贝多芬第九交响曲一样，都是d小调。在这部作品中，传统风格和布鲁克纳的个人风格相互交换，但总体而言，布鲁克纳个人的创作特征已经相对明显，尤其在第二乐章和第三乐章，第一乐章和第四乐章的个别部分也有所体现。”

吕嘉：“第三交响曲是布鲁克纳个人风格的初步呈现，几乎是他自己的风格了。但是（作品）写的比较简单，它在发展和篇幅上没有那么宏伟的结构，但篇幅时长达70多分钟。这部作品中最出名的是第一乐章，布鲁克纳曾在给瓦格纳的题献上写道：“d小调交响曲，小号开启了主题。”所以说第三交响曲呈现了布鲁克纳个人风格的雏形。”

吕嘉：“第四交响曲是布鲁克纳非常成功的作品，它叫《浪漫交响曲》，可以说这部作品已经呈现出布鲁克纳比较成熟的个人风格。布鲁克纳在宗教合唱和咏圣诗上下了很多的功夫，第一乐章的圆号独奏以及中提琴在慢板乐章中的两段心灵忏悔式的独白，都展现了布鲁克纳成熟的风格特点，所以说第四交响曲已经非常成功。”

吕嘉：“第五交响曲则又在求变，布鲁克纳在管风琴、合唱、圣咏以及赋格方面做了很多的尝试。我们可以说它的第四乐章是布鲁克纳所有交响乐中赋格最长的一部，长达几百小节，但不论从赋格角度还是结构方面来讲，布鲁克纳都写得非常好。所以第五交响曲所呈现的结构和感觉是非常好的，布鲁克纳把几个平衡都做得非常好。《第五交响曲》鲜明地展现了布鲁克纳的作曲特征，比如作品中的二对三、三对四的节奏特征，管风琴、赋格、合唱的呈现以及第一乐章和第二乐章的开头等。”

吕嘉：“第六交响曲是布鲁克纳求变的另外一个开始。在第六交响曲中，他致力于扩大乐曲的结构。前三个乐章布鲁克纳都保持了传统的创作风格，与第四、第五交响曲一脉相承；然而，在最后一个乐章中，他意图在结构上实现新的变化和突破。第四乐章巧妙地融入了丰富的民间元素与自然山林的意象，音色变化多端。尽管布鲁克纳在这一乐章中显露了发展新结构的端倪，但他仅寥寥数笔，未将其充分展开。尽管如此，第六交响曲仍不失为一部极为优美且完整的杰作，且为随后的第七、八、九交响曲奠定了坚实的基础。”

吕嘉：“在后续的交响曲中，最出名的作品就是第七交响曲。在创作第七交响曲的期间，布鲁克纳的好朋友瓦格纳不幸离世，为了纪念挚友，布鲁克纳在第七交响曲中引入了瓦格纳号，从此一发不可收拾，瓦格纳号就一直在布鲁克纳的交响曲里面留下来了。布鲁克纳在慢板中用了瓦格纳大号，在谐谑曲当中又用了小号的独奏，我们刚才说过第三交响曲是以小号主题，所以这次为了纪念瓦格纳，他再次将小号融入其中。第四乐章则是非常完整简洁的，在第七交响曲中，第一乐章与慢板乐章才是篇幅最长的部分。”

吕嘉：“写完七首交响曲之后，布鲁克纳在创作第八交响曲时，步入了一个深刻的心灵自我审视阶段。他深受不确定性和怀疑情绪的困扰，这些情绪实质上反映了他对自我价值的深刻反思与权衡，其间充满了诸多未解的疑惑。第八交响曲体现了布鲁克纳在积累了一定社会阅历，内心成熟后，对自我与世界进行肯定或否定挣扎。所以作品的第一乐章始终弥漫着徘徊的气息，一种所谓的对命运的抗争或者内心的挣扎，直至乐章尾声仍悬而未决。”

吕嘉：“布鲁克纳并未完成第九交响曲，仅留下了三个乐章，但这并不意味着他无力完成。事实上，在完成这些乐章后，他仍有两三年的时间可以继续创作。然而，我猜测，在第八交响曲之后，布鲁克纳第九交响曲的音乐理念似乎已超越了世俗的界限，他对音乐与人文、凡尘俗世的情感与思想的理解变得愈发深邃且超脱。”